QUE VOIR AU CINÉMA ?

de Guillermo Del Toro (Guillermo Del Toro's Pinocchio, 2022) Avec l’approche des fêtes, nous aimons tous un peu retomber en enfance. « Pinocchio » de Guillermo del Toro tombe à pic. Cette petite pépite du cinéma d’animation, fait honneur à l’œuvre de base tout en proposant un film emplit d’originalité. Grâce à l’art du stop-motion magistralement maîtrisé,

de Valeria Bruni Tedeschi (2022) Un plongeon dans les années 80, plongeon dans cette jeunesse à l’esprit léger, libertin et passionné. Plongeon dans la vie d’artistes, désireux de se trouver, de se réinventer et réinventer le monde. Un plongeon dans la jeunesse de sa réalisatrice, récit de fiction aux accents beaucoup plus réels que ce

de Lukas Dhont (2022) Quelle épreuve que le passage de l’enfance a l’adolescence. On oublie facilement la puissance de cette étape d’une vie et à quel point elle contribue à nous construire. A travers le récit de l’amitié fusionnelle entre deux jeunes garçons, Lukas Dhont met en lumière tous les dégradés d’émotions et de sentiments

de Ruben Östlund (Triangle of Sadness, 2022) Dans quelle monde vit-on aujourd’hui ? Question toujours plus récurrente, à la vue de l’évolution de nos sociétés ces dernières années. Question à laquelle nous essayons tous de répondre, qui via les réseaux sociaux, qui au travers de manifestations et qui, comme Ruben Östlund, au travers d’un long

de Carlo-Mirabella Davis (2020) Pour son premier long-métrage, Carlo Mirabella-Davis choisit de dresser, à travers un thriller esthétique, le portrait envoûtant d’une femme enfermée dans son quotidien et les conventions sociétales. Une véritable parabole sur la liberté des femmes à disposer de leurs corps comme elles le souhaitent. Le choix d’un rythme lent, captivant, et

de Céline Sciamma (2019) Avec ce 5e long-métrage, Céline Sciamma confirme son talent de réalisatrice. Film en costumes, elle dresse ici le portrait de deux femmes en avance sur leur temps, la subtilité d’une passion amoureuse et une réflexion sur l’art, l’artiste et son regard sur le monde. Au delà des interprétations d’Adèle Haenel et

de Cédric Klapisch (2019) « Deux Moi » c’est la recherche du bonheur de deux âmes en peine dans le Paris d’aujourd’hui. Dans une réalité où les rapports virtuels prévalent sur les rapports humains, on suit deux jeunes gens espérant rencontrer l’amour. Klapisch est maître de ses personnages, qui se croisent et se tournent autour, sans jamais

de Ira Sachs (2019) Frankie c’est Isabelle Huppert, actrice atteinte d’un cancer, qui se retire à Sintra avec sa famille pour profiter de ce qui lui reste à vivre. Un drame lent, mais néanmoins envoûtant. Une certaine poésie se dégage du contraste entre les paysages aux couleurs vives d’un pays chaud et vivant, face à

de Rebecca Zlowtowski (2019) Avec ce petit film, Rebecca Zlotowski nous livre le portrait bienveillant d’une femme libre. C’est grâce au regard adorateur et naïf de Naïma, adolescente de 16 ans confrontée à la vision ouverte et quelque peu libertine de sa cousine Sofia, que le message féministe de ce film prend de l’importance. C’est

de Erwan Le Duc (2019) Avec « Perdrix » , Erwan Le Duc nous livre une comédie romantique originale et décalée, brisant les codes auxquels le genre nous a habitué. La force du film gît non seulement dans le scénario qui se distingue de par son côté loufoque, mais également grâce à Swann Arlaud et Maud Wyler, qui