QUE VOIR AU CINÉMA ?

de Antonin Baudry (2026) Entre 1943 et 1945, avant la libération, le général De Gaulle et le mouvement de la France libre se consolident. Les résistants se multiplient et les armées du général de Gaulle s’imposent comme indispensables dans les batailles menées par les alliés. Ces années-là marquent les exploits de l’armée du général Leclerc en Afrique, les bras de fer multiples entre De Gaulle, isolé à Londres et le président Roosevelt, ainsi que l’importance de la résistance

de Antonin Baudry (2026) En juin 1940, alors que la France est dirigée par le gouvernement de Pétain, l’armistice est signé et une politique de collaboration se profile entre le régime de Vichy et l’Allemagne nazie. Face à ces décisions politiques, un homme, ancien combattant décoré de la Grande Guerre, refuse de céder et part s’exiler à Londres. Avec le soutien de Winston Churchill, le général de Gaulle crée la France Libre et s’impose comme la figure de la Résistance extér

de Fatih Akin (2025) Allemagne, 1945. Sur l’île d’Amrum, alors que le vent tourne pour l’Allemagne et que la guerre touche à sa fin, Nanning cherche à être un fils exemplaire. Fils d’un officier de la Wehrmacht, il veut faire la fierté de sa maman et faire honneur à sa famille. Malheureusement, membre des jeunesses Hitleriennes et originaire du continent, il peine à trouver sa place auprès des autres enfants, ainsi que sa légitimité sur cette île, principalement habitée par d

de Sam Mendes (2020) 1h58 filmées comme un long et unique plan séquence, Sam Mendes nous immerge entièrement dans cette odyssée sidérante au réalisme brut et saisissant de deux soldats de la Grande Guerre. Techniquement parlant, Mendes frise la perfection. A ce mouvement de caméra immersif s’ajoutent une musique vibrante et des images mélangeant beauté

de Antonin Baudry (2019) « Il y a trois sortes d’hommes: les vivants, les morts et ceux qui vont sur la mer ». La caméra nous emmène dès les premières minutes à bord d’un sous-marin dont l’équipage est en danger de mort. Un début qui annonce la couleur, qui prévient le spectateur qu’il sera prisonnier de cette

de Terrence Malick (The Thin Red Line, 1998) 2h50 de poésie, d’images à la fois dures et délicates, de personnages à la fois détestables et admirables, accompagnés d’une bande originale qui nous amène las-bas, au cœur du Pacifique aux apparences paradisiaques. On a peur, on a mal, on souffre avec eux, et plus le film