QUE VOIR AU CINÉMA ?

de Kogonada (2025) Sarah et David sont deux inconnus que le destin choisit de faire se rencontrer à un mariage. Sarah et David sont deux célibataires, deux amoureux de l’amour, mais avec une vision du couple bien différente. Sarah et David sont deux âmes romantiques, encore fraîchement marqués par leurs blessures, qu’une attraction magnétique unit par une connexion émotionnelle rare. 

de Dag Johan Haugerud (Sex, 2025) Dans ce troisième volet de la Trilogie d’Oslo, « Désir » s’attarde enfin beaucoup plus en profondeur sur une thématique déjà bien amorcée dans les deux précédents volets, celle,

de Dag Johan Haugerud ((Kjærlighet, 2025) Présenté comme le deuxième volet de cette trilogie d’Oslo, « Amour » suit Tor et Marianne, collègues à l’hôpital

de Dag Johan Haugerud (Drømmer, 2025) Pour la première fois, alors âgée de 16 ans, Johanne tombe amoureuse. La jeune adolescente découvre alors les sensations et les sentiments qui vont avec, mais aussi la douleur

de Lilja Ingolfsdottir (Elskling, 2025) Maria et Sigmund vivent une passion fusionnelle, jusqu’au jour où la routine, la vie de famille, les responsabilités et le temps les rattrapent

de Johann Dionnet (2025) Un acteur en déclin, une comédie de boulevard, une troupe de copains, un quiproquo qui découle en mensonge et une histoire d’amour digne d’un Ruy Blas

de Amélie Bonnin (2025) Sans trop d’attentes, ce petit film peut agréablement surprendre. Il suit avec tendresse Cécile, ce personnage féminin ancré dans son temps, carriériste et ambitieux, indépendant et féministe,

de Mourad Winter (2024) Pour son premier long métrage, Mourad Winter choisit d’adapter son propre livre au cinéma. Un premier long métrage sans prétention, qui nous séduit par son scénario simple et linéaire,

de Paolo Sorrentino (2024) Sorrentino fait du grand Sorrentino, il nous entraîne dans une bulle, dans sa bulle, à la fois tragique et hypnotisante, poignante et opulente ; tout en mélangeant majestueusement le vulgaire au sublime. Avec ce dixième long-métrage, il en revient à cette thématique qui lui est si chère et à cette vision

de Terrence Malick (Days of Heaven, 1978) Inoubliable musique, inoubliable photographie. Des plans imprégnés de poésie, aux couleurs délicates et au ton paisible. Accompagné de personnages attachants et charismatiques, ce film nous absorbe entièrement et nous laisse impuissants, contemplatifs face à cette harmonie de sons et d’images. Sortie salles (France) : 16 mai 1979 @lavisdecharlie