QUE VOIR AU CINÉMA ?

de Gonzalo Tobal (2019) Ce qui est bon de « Acusada » , c’est qu’il nous porte à nous intéresser à l’individu. Thriller hispanophone d’une jeune femme étant accusée d’avoir commis le meurtre de sa meilleure amie, la force de ce film sombre, outre l’interprétation de son actrice principale, ne git pas dans les détails révélés de

de Justine Triet (2019) Pour son deuxième long-métrage, Justine Triet nous livre une histoire au scénario admirablement ficelé et maîtrisé. Ce thriller psychologique aux personnages bien écris nous donne un sentiment de complétude, et la mise en scène simple mais réfléchie instaure une atmosphère tendue et prenante. Rebondissements peut-être un peu prévisibles, mais la force

de Pedro Almodóvar (Dolor y Gloria, 2019) Avec « Douleur et Gloire », Pedro Almodóvar confirme son talent et la singularité de son œuvre. A travers le personnage d’un Antonio Banderas brillantissime (qui lui vaut bien son prix d’interprétation à Cannes) qui n’est autre que le double de son auteur, Almodóvar réussit à rassembler toutes les thématiques

de Teona Strugar Mitevska (Gospod postoi, imeto i' e Petrunija, 2019) Petrunya a 34 ans, Petrunya ne dispose pas d’un physique correspondant aux canons de beauté conventionnels, Petrunya n'est pas aussi jolie que sa mère l'aurait souhaité, Petrunya est au chômage et n'a jamais travaillé, mais surtout Petrunya est une femme, une femme dans une

de Olivier Masset-Depasse (2019) Un bond dans les années 60, dans un quartier résidentiel d’un lieu qui pourrait être quelconque. Deux mères, une amitié fusionnelle, qu’un drame familial va détériorer. Dès les premières minutes du film le spectateur assiste impuissant au bonheur de ces deux femmes qui vire au cauchemar. La force de ce thriller

de Jonah Hill (Mid90s, 2019) Ce premier film porte bien son titre, les modes, les habitudes, les looks, l’image et la musique s’harmonisent et nous font faire un bond de 30 ans en arrière dans le temps. La simplicité qui se dégage de la quête du protagoniste, ce passage de l’enfance a l’adolescence, nous est

de Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente, 2015) Un amazonien debout sur les berges du fleuve, scrutant la caméra d’un regard méfiant et protecteur. Telle est la première image de ce film en noir et blanc, un noir et blanc aux infinités de nuances, raffiné et énigmatique; le commencement de ce voyage que nous,

de Ciro Guerra & Cristina Gallego (Pájaros de Verano, 2019) Ce film c’est une descente aux enfers, une tragédie antique, un drame profond. C’est un « Scarface » sud-américain mais qui établit cette criminalité mafieuse comme un décors et dépeint la légende d’un peuple, sa philosophie, révélant les aspects les plus profonds d’une culture éloignée de la

de Mariano Llinás (2019) Les lumières de la salle s’éteignent, le projecteur s’allume, les premières images apparaissent à l’écran. Un homme, la cinquantaine, s’adresse directement au spectateur face caméra. C’est Mariano Llinás lui-même, qui schématise sous la forme d’une fleur les diverses narrations que nous allons suivre, ou plutôt tenter de suivre, lors du visionnage.

de Peter Farrelly (2018) Transportés par un scénario maîtrisé et deux acteurs admirables au cœur de la ségrégation des années 1962 aux États Unis. A travers des situations comiques et des répliques drôles, « Green Book » dénonce à juste titre la cause de l’égalité