QUE VOIR AU CINÉMA ?

de Bong Joon Ho (2024) Avec « Mickey 17 »  Bong Joon Ho revient à une réalisation à la « Okja »,  pour nous proposer un film accessible du grand public, tout en gardant sa patte singulière. On y retrouve son habituel mélange des genres, un hybride entre science-fiction, comédie et action, une dystopie moderne saupoudrée une belle dose

de Luca Guadagnino (2024) Avec « Queer », Luca Guadagnino retrouve le cinéma de ses débuts, plus onirique, plus sentimental, où même la déchéance est tournée en beauté et traitée avec sensibilité.  Adapté du roman de William S. Burroughs, le « Queer » de Guadagnino nous embarque dans le voyage presque psychédélique d’un homme obsédé par ses désirs et

de Carine Tardieu (2025) Une histoire moderne, mais surtout le portrait d’une femme moderne, indépendante et libérée qui se laisse, malgré elle, gagner par un attachement indescriptible et puissant, de façon complètement inattendue. Valeria Bruni Tedeschi donne remarquablement vie à ce personnage réservé, grâce à une interprétation bien différente des rôles auxquels elle nous habitue,

de Brady Corbet (2024) Un récit dense et intense prend vie à travers un film à la forme exceptionnellement bien travaillée, et merveilleusement réalisé. Tout est à point, le propos fort, raconté avec bienveillance, sans être larmoyant, la mise en scène maîtrisée, l’esthétique minutieuse, dans une temporalité entraînante - 3h35 qu’on ne voit pas passer

de Adam Elliot (Memoir of a Snail, 2024) Un petit film en stop motion qui s’inscrit déjà dans le haut du classement des films que nous propose cette année 2025. Ce petit film indépendant accompagne la gravité de son récit par des pointes d’humour, le rendant davantage sensible et débordant d’humanité. Grâce à son attention

de Walter Salles (Ainda Estou Aqui, 2024) « Je suis toujours là » s’inscrit indéniablement comme l’un des films les plus marquants de ce début 2025. À travers ce drame historique à l’intrigue linéaire classique, Walter Salles donne vie à des personnages qui ravivent un passé douloureux de son pays, profondément bouleversants. Une tragédie racontée via une

de Halina Reijn (2024) Le brio de « Babygirl », c’est qu’il nous emmène là où on ne s’y attend pas. Ce film, d’apparence simple et érotique, nous surprend et nous embarque bien plus loin que la thématique du rapport de force, paraissant être l’évident moteur de l’intrigue. « Babygirl », c’est le parcours d’une femme, son chemin de

de Pedro Almodóvar (The Room Next Door, 2025) Un sujet très dur traité avec une tendresse et une délicatesse qui font le charme et le génie du cinéma de Pedro Almodóvar. Porté par un duo d’actrices absolument magistrales dans leurs rôles respectifs, ce film évite toute lourdeur grâce au fond de mise en scène modeste,

de Ray Yeung (All Shall Be Well, 2024) Mélodrame doux, délicat et impitoyable, où Ray Young nous raconte, avec la simplicité et l’empathie qui caractérisent son cinéma, comment l’argent et le patrimoine viennent détruire toute valeur morale et prévalent sur les liens affectifs familiaux. Un récit simple, mais dur, révélant la cruauté de l’homophobie dans

de Hiroshi Okuyama (Boku No Ohisama, 2025) Petit film, mais petite pépite. Un poème en images, une petite merveille qui brille de sa simplicité. Musique classique, couleurs pastels, scénario on ne peut plus simple et dialogues minimalistes, sur un décor de paysages calmes des campagnes japonaises. Des personnages attachants dont la naïveté et les trajectoires