QUE VOIR AU CINÉMA ?

de Ryan Coogler (2025) Un autre blockbuster américain, certes, mais qui surprend et s’impose comme une belle proposition dans son genre. Tout démarre avec ce qui parait être une intrigue au cœur de la ségrégation, sur fond de menace du KKK

de Walter Salles (Ainda Estou Aqui, 2024) « Je suis toujours là » s’inscrit indéniablement comme l’un des films les plus marquants de ce début 2025. À travers ce drame historique à l’intrigue linéaire classique, Walter Salles donne vie à des personnages qui ravivent un passé douloureux de son pays, profondément bouleversants. Une tragédie racontée via une

de Edward Berger (2024) Un thriller à suspense sur fond d’église catholique, ce huit clos épiscopal est une vraie surprise, tant originale que progressiste. Une intrigue simple, qui suit un conclave devant élire la succession papale ; au cours de laquelle s’entremêlent corruption, complots, promesses et trahisons. Libéraux vs conservateurs, le film tente malgré le décor

de Clint Eastwood (Juror #2, 2024) Avec « Juré n°2 », Clint Eastwood reprend un peu du poil de ma bête. Ici, il nous met face au choix cornélien d’un personnage tiraillé entre la vérité et sa moralité, la justice de l’état, et sa justice à lui. Une réalisation fidèle à ce qu’on lui connaît, un rythme

de Jean-Stéphane Sauvaire (Asphalt City, 2023) Assez controversé, ce drame a de quoi marquer. Malgré sa première partie crue, mais malheureusement traitée de manière superficielle, le film atteint une autre dimension lorsque le réalisateur s’autorise enfin à aller au bout des choses, à dénuder ses personnages en profondeur, et exploiter la cruauté de leur métier

de Mario Martone (2022) Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale, l’élégante et chaotique Naples. Lui a grandi, mûri, changé, tandis que Naples est fidèle à elle-même. L’intrigue de « Nostalgia », portée presque entièrement par l’interprétation à point de Pierfrancesco Favino, est accompagnée par la juste mise en scène, le rythme lent et

de Dominik Moll (2022) Bouleversant et cru, « La Nuit du 12 »  est troublant par son réalisme. Atmosphère sombre, policiers tourmentés, le film raconte une quête de justice pour la violence faite aux femmes, une lutte pour la vérité, qui n’arrive malheureusement jamais. Le génie de ce film gît dans son scénario, d’une écriture précise et

de Carlo-Mirabella Davis (2020) Pour son premier long-métrage, Carlo Mirabella-Davis choisit de dresser, à travers un thriller esthétique, le portrait envoûtant d’une femme enfermée dans son quotidien et les conventions sociétales. Une véritable parabole sur la liberté des femmes à disposer de leurs corps comme elles le souhaitent. Le choix d’un rythme lent, captivant, et

de Bill Condon (The Good Liar, 2019) Quelle joie de se retrouver face à un film qui existe pour et grâce à ses acteurs seniors. Trop souvent réduits à des seconds rôles ou des stéréotypes de personnages âgés, il est aujourd’hui rare des voir les acteurs plus aînés, approchant leur fin de carrière, de porter

de Kléber Mendonça Filho (2019) Par où commencer pour parler de cette oeuvre si singulière? Après le chef d’oeuvre « Aquarius », Kleber Mendonça Filho nous livre avec « Bacurau » une oeuvre futuriste et fantastique aux allures de Western apocalyptique. Vraie métaphore de ce que pourrait devenir le Brésil sous son gouvernement actuel, ce film aux genres multiples