QUE VOIR AU CINÉMA ?

de Jia Zhangke (Jiang Hu Er Nü, 2019) Ce polar chinois nous plonge dans le réalisme de la pègre et au cœur d’une violence masculine dominante et oppressante. Outre sa mise en scène expérimentale qui rend les scènes de violence presque poétiques, la force de ce mélodrame en trois actes gît dans le personnage de

de Safy Nebbou (2019) Juliette Binoche est Claire, une cinquantenaire qui se sent revivre grâce a une relation virtuelle construite sur Facebook, en s’appropriant l’identité d’une jeune fille de 24 ans. Un thriller dans lequel Safy Nebbou dresse le portrait d’une femme aux mille facettes et explore les thèmes du désir, du vieillissement, de la

de François Ozon (2019) Un sujet encore chaud, frais et non conclu: les actes de pédophilie du père Preynat. Pour le traiter, François Ozon choisit cette fois de soigner particulièrement l’écriture et ses personnages. On rentre dans le vif du sujet dès l’ouverture, grâce à une voix off crue, qui génère les sentiments de malaise

de Valeria Golino (2019) Dans cette Italie d’argent et de désinvolture, Valeria Golino livre une histoire intense et tendre sur la rivalité et l’amour de deux frères que tout oppose. Sa mise en scène délicate et les interpretations des deux acteurs en font ressortir tout le mélodrame, en proposant un film humble et, en second

de Félix Moati (2019) Trois hommes, trois âges différents, trois crises existentielles. Toute la force de ce premier film gît dans le scénario méticuleux et l’interprétation de ses acteurs - le trio Benoit Poelvoorde, Vincent Lacoste et Mathieu Capella rend sensiblement honneur à ces personnages tragi-comiques. Une comédie délicate qui dépeint avec tendresse et humour

de Bi Gan (Di qiu zui hou de ye wan, 2018) « Un grand voyage vers la nuit » est bien plus qu’un simple film, c’est une expérience de cinéma, un vrai voyage contemplatif. Sa particularité ? Le mélange de 2D et 3D. Les couleurs et les plans séquences qui créent une vraie atmosphère envoûtante. On suit un

de Peter Farrelly (2018) Transportés par un scénario maîtrisé et deux acteurs admirables au cœur de la ségrégation des années 1962 aux États Unis. A travers des situations comiques et des répliques drôles, « Green Book » dénonce à juste titre la cause de l’égalité

de Terrence Malick (The Thin Red Line, 1998) 2h50 de poésie, d’images à la fois dures et délicates, de personnages à la fois détestables et admirables, accompagnés d’une bande originale qui nous amène las-bas, au cœur du Pacifique aux apparences paradisiaques. On a peur, on a mal, on souffre avec eux, et plus le film

de Luis Ortega (El Angél, 2018) Éclatant, déroutant et absurde -d’apparence naïve au cœur de la criminalité de Buenos Aires. Au travers de répliques drôles et d’une mise en scène vive et colorée, Luis Ortega nous

de Ryûsuke Hamaguchi (Netemo, Sametemo, 2019) « Asako » c’est le dessin d’une jeune femme emprisonnée dans les réminiscences d’un amour passé. C’est un drame en trois actes sur la cristallisation du fantasme et du désir, un conte qui explore intimement les subtilités de l’amour, la passion et l’obsession. « Asako » c’est la délivrance du passé pour se