QUE VOIR AU CINÉMA ?

de Jon Chu (2024) Phénomène marketing qu’on attendait et qui se range probablement dans les plus grosses attentes cinéma de l’année, cette adaptation sur grand écran de « Wicked », la comédie musicale culte de Broadway, relève son pari haut la main. 2h41 de film qui volent comme une sorcière sur son balais. Une oasis de couleurs

de Clint Eastwood (Juror #2, 2024) Avec « Juré n°2 », Clint Eastwood reprend un peu du poil de ma bête. Ici, il nous met face au choix cornélien d’un personnage tiraillé entre la vérité et sa moralité, la justice de l’état, et sa justice à lui. Une réalisation fidèle à ce qu’on lui connaît, un rythme

de Ali Abbasi (2024) Un film d’horreur qui n’en est pas un, l’ascension d’un monstre, d’un homme quelconque, arriviste, prêt à se déshumaniser jusqu’au bout pour arriver à ses fins. Avec « The Apprentice », Ali Abbasi nous entraine dans une fable monstrueuse, un récit d’apprentissage glaçant, qui nous immerge dans l’univers d’un homme créant sa

de Terrence Malick (Days of Heaven, 1978) Inoubliable musique, inoubliable photographie. Des plans imprégnés de poésie, aux couleurs délicates et au ton paisible. Accompagné de personnages attachants et charismatiques, ce film nous absorbe entièrement et nous laisse impuissants, contemplatifs face à cette harmonie de sons et d’images. Sortie salles (France) : 16 mai 1979 @lavisdecharlie

de Jean-Stéphane Sauvaire (Asphalt City, 2023) Assez controversé, ce drame a de quoi marquer. Malgré sa première partie crue, mais malheureusement traitée de manière superficielle, le film atteint une autre dimension lorsque le réalisateur s’autorise enfin à aller au bout des choses, à dénuder ses personnages en profondeur, et exploiter la cruauté de leur métier

de Yórgos Lánthimos (Poor Things, 2024) « Je jouis donc je suis », c’est en quelque sorte le sous titre de ce qui a valu un Lion d’Or à Yórgos Lánthimos. Avec « Pauvres Créatures », Lánthimos élève sa réalisation au sommet de son art. Un film autant baroque que fantastique et fantasmagorique, parfois inconfortable, mais complètement déjanté et

de Darren Aronosfky (2022) La triste et touchante histoire d’un père cherchant à renouer avec sa fille. Darren Aronofsky nous livre avec « The Whale »  un drame cru, froid, à l’atmosphère sombre. C’est entre quatre murs, dans un huit clos, qu’impuissants nous assistons à un père, pour qui la santé est au bord du gouffre, qui

de Steven Spielberg (2022) A travers le regard innocent de Sam, Steven Spielberg nous entraîne au plus profond de lui. Avec sa caméra intimiste et bienveillante, nous revenons, avec lui, sur ses débuts. Sa jeunesse, sa famille et ses amours, tous ses amours. Il nous entraîne à la genèse de sa plus grande passion, son

de Jonah Hill (Mid90s, 2019) Ce premier film porte bien son titre, les modes, les habitudes, les looks, l’image et la musique s’harmonisent et nous font faire un bond de 30 ans en arrière dans le temps. La simplicité qui se dégage de la quête du protagoniste, ce passage de l’enfance a l’adolescence, nous est

de Peter Farrelly (2018) Transportés par un scénario maîtrisé et deux acteurs admirables au cœur de la ségrégation des années 1962 aux États Unis. A travers des situations comiques et des répliques drôles, « Green Book » dénonce à juste titre la cause de l’égalité